流派众多的清代画坛-董其昌成为最大的亮点

2019-05-05 16:00:41 发现艺术家网

清代的绘画艺术继承了元、明以来的风格和传统,文人画日益占据画坛主流,山水画的创作及水墨写意画广为流行。在文人画创作思想的影响下,更多画家追求笔情墨趣,风格技巧呈多样化。又由于董其昌南北宗论绘画理论的影响,流派多、竞争激烈,成为清代画坛的最大特点。

流派众多的清代画坛-董其昌成为最大的亮点

早期从明末至康熙年间出现了被称为“正统派”的“四王”画派。他们承董其昌衣钵,注重摹古,讲究笔墨形式;号称“清初四僧”的弘仁、髡残、石涛、朱耷,则强调抒写主观情感,个性鲜明,艺术上不拘一格,独特新颖;徽州地区的新安画派,以渐江、查士标为代表,南京地区有以龚贤为首的“金陵八家”,形成富地域特色的画风。中期为乾隆、嘉庆年间,宫廷绘画活跃一时,内容和形式都丰富多样;扬州地区出现以“扬州八怪”为代表的新思潮,崇尚水墨写意画法,追求狂放怪异格调,擅画“四君子”题材和花鸟画。后期自道光至光绪,以新兴的商业城市上海和广州等地画坛最为活跃,上海地区涌现出赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕等名家,即所谓“海派”;广州以居巢、居廉发轫,近代高剑父、高奇峰、陈树人继之,逐渐形成“岭南派”。

流派众多的清代画坛-董其昌成为最大的亮点

明末清初,在一些地方名家影响下形成了很多地区流派。如江西地区,有以罗牧为代表的“江西派”,画风仿董其昌、黄公望,笔墨简率粗略,已近文人游戏之作;江浙地区,在蓝瑛影响下,形成“武林派”,主要成员有蓝孟、孙蓝深、蓝涛、刘度、孙衡等人,画法多工致,具功力,但欠苍劲,缺乏新意;扬州地区,有一批界画作家,专攻亭台楼阁,以袁江、袁耀为代表,人称“袁氏画派”较早的有李寅等人,继二袁者有倪灿、李庆等人,对界画有所发展。

流派众多的清代画坛-董其昌成为最大的亮点

流派众多的清代画坛-董其昌成为最大的亮点

流派众多的清代画坛-董其昌成为最大的亮点

清初还有一批未成画派却各有所长的画家。如擅长人物和肖像的禹之鼎、王树谷、谢彬、上官周等人;专擅龙、马的周璕和张穆;画山水蓍名的有吴伟业、傅山、普荷、法若真、黄向坚等人。清中期诸家形成地方画派的有镇江地区张崟、顾鹤庆创立的“丹徒派”或“东江画派”;以新技法创派的有高其佩所立的“指头画派”,以手指代笔,简率粗放,别具一体。未成派别的有善绘肖像的丁皋;精于花鸟的沈铨、张赐宁、张问陶、方薰;专攻兰竹的诸升;兼长金石学的山水画家黄易、奚冈、赵子琛。清晚期诸家堪称自成一派的画家,有改琦和费丹旭,他们在仕女画领域各创“改派”和“费派”;承“四王”派系的汤贻汾和戴熙;广东地区擅长人物画的苏六朋和苏长春,并称“二苏”;善工笔花鸟的居巢和居廉,并称“二居”。

  • 书画头条网_书画界的头条 www.aqmmw.cn